阿壩州高三藝考培訓(xùn)班半年收費(fèi)

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　  我們時(shí)常聽到交響樂隊(duì)的演奏，時(shí)常聽到電臺(tái)廣播的交響音樂，每當(dāng)我們欣賞這些音樂作品的時(shí)候都會(huì)感到：從這樣的交響樂隊(duì)中不知道會(huì)有多少美麗的、雄壯的、激動(dòng)人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個(gè)交響樂隊(duì)到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力？它們是在什么時(shí)候和怎樣結(jié)合成為這樣一個(gè)龐大的整體的?一個(gè)交響樂隊(duì)所具有的那種魔術(shù)般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

　　因此，要想了解交響樂團(tuán)有哪些樂器，最好還是從音樂廳的角度來看。

　　我們來到交響樂隊(duì)進(jìn)行演奏的大音樂廳，看到舞臺(tái)上坐著許多演奏者，他們正聚精會(huì)神地演奏著各自的樂器。他們有的用弓拉、有的用嘴吹，有的則用手打。我們可以根據(jù)這些不同的演奏方法，把種類繁多的樂器劃分為幾個(gè)組：用弓拉的弦樂器是一組，用嘴吹的管樂器又是一組，這一組樂器由于構(gòu)造的材料不同還可以分為木管樂器和銅管樂器兩組，最后，用手來敲打的叫做打擊樂器，也自成一組。

　　弦樂器組基本上占滿舞臺(tái)的前半部，它是樂隊(duì)中最重要的一個(gè)組成部分，在數(shù)量上占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，一般在一個(gè)由一百人組成的交響樂隊(duì)中，弦樂器組就有六十到七十人。這是因?yàn)橄覙菲鹘M擁有寬廣的音域，又可以通過不同的運(yùn)弓方法而獲得各種色彩和力度的變化，再由于它便于奏出悠緩的長音，而不必像管樂器那樣需要經(jīng)常換氣，可以自始至終不間歇地演奏，最后，它那格外溫暖和富于表情的音色，又最適于表達(dá)人的復(fù)雜多樣的思想感情和內(nèi)心體驗(yàn)，所有這些，很自然地使弦樂器組成為整個(gè)交響樂隊(duì)的基礎(chǔ)。

　　弦樂器組包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器，這些樂器的形狀大致相似，只是體積大小不同，相應(yīng)地各自的音域也不一樣。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者。

　　小提琴在弦樂器組中體積最小，音域最高，它的表現(xiàn)力格外豐富多樣。在演奏技術(shù)方面，小提琴在全樂隊(duì)中也最靈活，它適于演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式進(jìn)行的樂句。因此，小提琴在樂隊(duì)中總是起著主導(dǎo)的作用，它可以稱為交響樂隊(duì)的“心臟”。在樂隊(duì)中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀(jì)開始，小提琴便習(xí)慣于劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時(shí)也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進(jìn)行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞臺(tái)的左方，第二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴聲部全部排在舞臺(tái)前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因?yàn)榈诙√崆儆袝r(shí)也同弦樂器組的其他弦樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由于它的排列位置同其它弦樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。有時(shí)候作曲家由于需要造成特殊的效果，還把小提琴細(xì)分成更多的聲部，例如瓦格納的樂劇《萊茵黃金》中甚至把小提琴細(xì)分為十二個(gè)聲部，但這種情況終究是比較少見的。

　　中提琴的外形同小提琴一樣，但體積稍為大一點(diǎn)。中提琴的聲音稍低，不如小提琴那樣清麗，但它那不大透明的帶點(diǎn)憂郁色彩的音色，在樂隊(duì)中卻也是不可多得的。中提琴進(jìn)入樂隊(duì)后并不是馬上就有機(jī)會(huì)發(fā)揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復(fù)調(diào)音樂中，中提琴與其它弦樂器同處于平等的地位。但是后來的作曲家并不重視中提琴的這一獨(dú)特色彩，僅僅把它作為樂隊(duì)的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些著名的獨(dú)奏聲部和獨(dú)奏曲。中提琴在樂隊(duì)中通常排在大提琴后面斜對(duì)著指揮者的地方，人數(shù)有八至十二人不等。一般說來，它多半是同其它樂器、特別是同大提琴一起演奏同樣的旋律。

　　大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，琴箱也比中提琴來得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比后者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低一個(gè)八度，但是它的音色卻比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調(diào)。換句話說，它便于抒發(fā)安寧的心境，也能夠體現(xiàn)內(nèi)心的激動(dòng)，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。但是大提琴在樂隊(duì)中也長期沒有機(jī)會(huì)發(fā)揮它應(yīng)有的作用，直到十八世紀(jì)末，作曲家基本上只把它當(dāng)?shù)吐暡渴褂?，到十九世紀(jì)初還遺留著這個(gè)傳統(tǒng)的痕跡，即在總譜上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個(gè)聲部?？梢哉f只是到貝多芬時(shí)才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要舉出他的《第五交響曲》第二樂章大提琴的歌唱和《第九交響曲》最后樂章的宣敘調(diào)，就足以充分說明了。同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協(xié)奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時(shí)?？梢钥吹酱筇崆俚木识温洹＠聿椤な┨貏谒沟慕豁懺姟短啤ぜ拥隆愤€把大提琴用以代表這個(gè)愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞臺(tái)右前方，但是如果按另一種樂隊(duì)排列方式，即把第二小提琴排在舞臺(tái)右前方時(shí)，大提琴則移到第一小提琴的后面，或者，同中提琴調(diào)換個(gè)位置，排在第二小提琴的后面。大提琴在樂隊(duì)中的人數(shù)同中提琴基本上相等。大提琴除了獨(dú)立演奏旋律或者同其他一些樂器一同演奏旋律之外，也時(shí)常用來作為伴奏，這時(shí)候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時(shí)候還細(xì)分為兩個(gè)、三個(gè)或者更多的聲部。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個(gè)聲部就是一個(gè)很好的范例。

　　低音提琴在弦樂器組中是體積最大的一種樂器，它相當(dāng)于大提琴的兩倍，因此演奏者只能站著或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在樂隊(duì)中多半起低音基礎(chǔ)的作用。這同它的名稱是正相符合的。低音提琴較難演奏快速活躍的旋律，也極少擔(dān)任獨(dú)奏。但它同大提琴一起演奏旋律時(shí)卻有很好的效果。低音提琴在樂隊(duì)中總是排在大提琴的后面，從舞臺(tái)右端或左端開始圍成一個(gè)半圓形，仿佛用來增強(qiáng)大提琴的力量似的。低音提琴聲部的人數(shù)一般在四到十人不等。

　　綜上所述，我們可以看到弦樂器組中的四種樂器的外形都相類似，只是大小有所不同而已。這些樂器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴還可以多奏出四個(gè)更低的音?？偟恼f來，樂器的體積越大，發(fā)出的聲音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦樂器組中是聲音最低的一種樂器。同時(shí)，還可以看到，弦樂器組中所有的樂器都是用弓拉弦發(fā)聲的。提琴運(yùn)弓的技術(shù)相當(dāng)復(fù)雜，弓法有很多變化，有時(shí)平穩(wěn)流暢，有時(shí)斷斷續(xù)續(xù)，有時(shí)急劇跳動(dòng)，再加上左手的揉弦，還可以發(fā)出各種不同效果的美妙樂音來。此外，例如用手指輕按琴弦發(fā)出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拔弦，在交響樂演奏中都是?？捎龅降?。

　　木管樂器組包括長笛、雙簧管、單簧管和大管四種主要樂器，此外，這四種樂器又各有它的變形樂器——即短笛、英國管、低音單簧管和低音大管，在交響樂隊(duì)中也常要用到。木管樂器是用一種精選的木頭挖成管狀形體并借吹氣以發(fā)聲的樂器，我們所說的“木管”正也就是因?yàn)樗旧硎褂玫牟牧隙妹?。但是?shí)際上木管樂器并非全是木質(zhì)的，例如長笛，在十八世紀(jì)常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的，而現(xiàn)在，則用金屬或者有機(jī)玻璃制成。我們知道，弦樂器組的各種提琴的外形大致相似，而且?guī)缀跬谝粋€(gè)歷史時(shí)期形成。但是木管樂器組則不然，它的發(fā)展很不平衡，其中有的在遠(yuǎn)古就已聞名，但有的很晚才出現(xiàn)；而且，木管樂器組所有樂器的制作至今一直還在改進(jìn)和完善。各種木管樂器各有其獨(dú)特的外形和構(gòu)造，吹奏的姿勢(shì)和方式也不盡相同。木管樂器的聲音不如弦樂器那樣飽滿，它的力度變化也不如弦樂器靈活。但是木管樂器的音色多樣，音域?qū)拸V，它可以激化弦樂器的音響效果。也可以使銅管樂器的音響得到和緩，使整個(gè)樂隊(duì)更加融洽和統(tǒng)一。木管樂器組中的每一件樂器多半單獨(dú)演奏，可以充分發(fā)揮各自驚人的靈巧，它不像弦樂器組那樣主要是集體的表演。木管樂器組的每一種樂器一般只用兩個(gè)到四個(gè)，因此，這一組的總?cè)藬?shù)要比弦樂器組少得多。木管樂器組一般排在舞臺(tái)的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面。

　　長笛是世界上最古老的樂器之一，早在古代埃及、希臘和羅馬就已有了，到十二世紀(jì)在歐洲已經(jīng)十分流行。長笛長時(shí)期分成豎笛和橫笛兩種類型：豎笛音色柔和，富于詩意，主要用于室內(nèi)樂中；橫笛聲音較響，常與小鼓同時(shí)應(yīng)用于軍樂隊(duì)中，十七世紀(jì)末開始用人歐洲早期的交響樂隊(duì)，到十八世紀(jì)下半葉它已經(jīng)在樂隊(duì)中占據(jù)牢固的地位。這時(shí)候，它同豎琴和古鋼琴一樣，也是家庭音樂演奏最普遍受歡迎的樂器。長笛的制作不時(shí)在改進(jìn)，一直到十九世紀(jì)中葉才基本上達(dá)到完善的程度。長笛是木管樂器組中最靈活的一種樂器，它便于出色地演奏音階或琶音的技巧性樂句，至于斷音的演奏則更是無可匹敵的。長笛在交響樂隊(duì)中通常有兩個(gè)到三個(gè)，它的基本任務(wù)是演奏旋律，即重復(fù)其他樂器聲部或者單獨(dú)演奏，例如兩個(gè)長笛齊奏，或者相隔三度、六度或八度不等。長笛的變形樂器——短笛，在交響樂隊(duì)中也常可看到。短笛的長度還不及長笛的一半，它的聲音比長笛高八度；短笛的音響有穿透一切的特點(diǎn)，即使在整個(gè)樂隊(duì)的全奏中，短笛的尖銳的嘯叫同樣清晰可聞。短笛一般在高八度位置重復(fù)長笛或者其他樂器的聲部，它往往由第三長笛兼任演奏。

　　在木管樂器組中除長笛外，都是通過哨片發(fā)聲。雙簧管和大管使用雙片哨片(或稱簧片)，單簧管使用單片哨片；雙簧管在這類使用哨片發(fā)聲的樂器中是聲音最高的一種。雙簧管起源也很早，它的前身類似原始的蘆笛，看來它是從近東傳入歐洲的。在十七世紀(jì)、雙簧管主要用于軍樂隊(duì)中，有時(shí)在歌劇樂隊(duì)中也可以看到它，總之，在這整個(gè)世紀(jì)中它一直是很走運(yùn)的。到十八世紀(jì)，雙簧管實(shí)質(zhì)上已經(jīng)相當(dāng)完善,并開始進(jìn)入交響樂隊(duì)的編制。亨德爾在這時(shí)候?yàn)殡p簧管所寫的協(xié)奏曲，甚至對(duì)今天的演奏者說來也還有一定的難度。雙簧管主要不是一種技巧性的樂器、它以柔美抒情的歌唱性見勝；雙簧管的音色不像長笛那樣冰冷，而是比較溫厚、典雅而清新，常用以描繪大自然或鄉(xiāng)村的寧靜生活，有的俄羅斯作曲家還用它代表東方的色彩。在交響樂隊(duì)中雙簧管的基本作用也是演奏旋律，它或者獨(dú)奏，或者重復(fù)其它的聲部。由于雙簧管在結(jié)構(gòu)上有許多優(yōu)點(diǎn)，它的音準(zhǔn)可以經(jīng)常保持不變；因此，整個(gè)樂隊(duì)都要以它為準(zhǔn)，這已經(jīng)成為一種傳統(tǒng)習(xí)慣；雙簧管的變形樂器——英國管(或稱中音雙簧管)，在十八世紀(jì)演奏巴赫和格魯克作品的樂隊(duì)中已經(jīng)出現(xiàn)，但那時(shí)候它的名稱是“獵角”(Oboedacaccia)。英國管的聲音比雙簧管低五度，由于它的音色特殊，在古典交響曲的產(chǎn)生和發(fā)展時(shí)期都不曾使用過它，只是到十九世紀(jì)上半葉，在法國才開始用于編制自由的歌劇樂隊(duì)。英國管常被當(dāng)做裝飾性的樂器使用，例如在羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲和柏遼茲的《幻想交響曲》中，用來作為山民的牧笛，借以描寫田園的景色，這是因?yàn)樗囊羯哂徐o觀、暝想的特點(diǎn)的緣故。在樂隊(duì)中，英國管一般由第二或者第三雙簧管兼任演奏。

　　單簧管的外形同雙簧管有點(diǎn)相似，但是它比其它木管樂器較遲用入交響樂隊(duì)中，大約是在十八、十九世紀(jì)之交才開始被采用的。單簧管的原名“Clarinetto”、同拉丁文“明亮的”(Clarus)一詞有聯(lián)系，這正好也部分地說明了單簧管的音色特點(diǎn)。十九世紀(jì)中葉單簧管在技術(shù)上已經(jīng)達(dá)到高度完善的程度，但是為了演奏方便起見，演奏者在演奏升記號(hào)調(diào)樂曲時(shí)，還是喜歡選用A調(diào)單簧管，而在演奏降記號(hào)調(diào)時(shí)則改用降B調(diào)單簧管。單簧管也是一種十分靈活的樂器，不管是富于表情的歌唱，還是快速度的技巧性樂句，以及音階、琶音、跳躍進(jìn)行和顫音等，它都可以得心應(yīng)手地奏出。單簧管還有一個(gè)十分可貴的特點(diǎn)、即可以隨意變換音響的力度，特別是漸強(qiáng)和漸弱的變化。正是由于上述這些特點(diǎn)，單簧管才得以成為交響樂隊(duì)中最富有表情的聲部之一，它的作用主要也是演奏旋律。單簧管的變形樂器——低音單簧管，只是在1836年在梅葉貝爾的歌劇《新教徒》中才初次被用入交響樂隊(duì)，它的低音區(qū)比單簧管的音域增加一個(gè)八度，在樂隊(duì)中一般由第三或者第四單簧管兼任演奏。

　　大管在木管樂器組的四種基本樂器中是音域最低的一種，大管的管身很長，因此做成兩個(gè)管子重疊在一起的樣式，就像它的意大利原名“fagott”所表明的那樣，像是“一捆木柴”。大管遠(yuǎn)在十七世紀(jì)就已開始用入交響樂隊(duì)，但是它只是在十八世紀(jì)下半葉才最后在樂隊(duì)中站住腳。大管在交響樂隊(duì)中的數(shù)量起先沒有定規(guī)，從一個(gè)到八個(gè)不等；在亨德爾的時(shí)代，人們由于特別喜歡大管，它的數(shù)量有時(shí)候甚至多于小提琴，例如，小提琴用三個(gè)，而大管卻有四個(gè)。在現(xiàn)代交響樂隊(duì)中，大管和其它木管樂器一樣，一般用二至四個(gè)，包括它的變形樂器在內(nèi)。大管在技術(shù)方面也是相當(dāng)靈活的一種樂器，但是它的特長也同雙簧管一樣，并不在于技巧性的表演；它可以很好地演奏旋律，但是很多作曲家卻喜歡利用它的特殊音色，讓它扮演幽默的角色。大管的變形樂器——低音大管，到十九世紀(jì)末才最后定型，正也就是從這個(gè)時(shí)候開始，在一個(gè)三管編制的大型交響樂隊(duì)中也逐漸時(shí)常用到它。低音大管在樂隊(duì)中一般由第三大管兼任演奏。

　　在銅管樂器組中，小號(hào)的音色最為典型。在中世紀(jì)西歐音樂文化中，小號(hào)成為王室或騎士的樂器，它是代表“英雄”的，常用于戰(zhàn)爭(zhēng)或隊(duì)列之中。小號(hào)進(jìn)入交響樂隊(duì)之后，它的這種作用甚至也還保持了下來，曾經(jīng)有過一段時(shí)間，小號(hào)在樂隊(duì)中坐在特別顯眼的位置，比其他演奏員都高一些。因此，許多作曲家時(shí)常給小號(hào)盡可能多的表演機(jī)會(huì)，這方面，只須舉貝多芬的《列奧諾拉》序曲和瓦格納《眾神的末日》中的葬禮進(jìn)行曲兩個(gè)例子，就足以說明問題。小號(hào)幾乎從它誕生時(shí)起就開始為樂隊(duì)所采用，十七世紀(jì)初在意大利作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲士》的樂隊(duì)中已經(jīng)有五個(gè)小號(hào)。同法國號(hào)一樣，小號(hào)長時(shí)間也是一種自然音樂器，帶有很長的管身，只能發(fā)揮像軍號(hào)合奏一類的作用，只是到十九世紀(jì)三十年代。它才有新的活塞裝備。小號(hào)在銅管樂器組中是音域最高的一種，它的音色宜于表現(xiàn)雄偉、莊嚴(yán)、節(jié)慶、凱旋、勝利的情緒，但抒情性不是它的專長。小號(hào)在樂隊(duì)中不但演奏旋律，或者用作和聲背景，甚至也可以作為節(jié)奏基礎(chǔ)；小號(hào)除了擅于提供有威力的音響之外，它的技術(shù)性能也很豐富，如各種不同的樂句、斷音、快速的同音反復(fù)、都可以愉快勝任。小號(hào)的變形樂器——短號(hào)，主要用于軍樂隊(duì)。短號(hào)的外形同小號(hào)極相近似，只是號(hào)身短了一些，它的音色不如小號(hào)那樣明亮、雄偉，但更甜膩、更富于歌唱性，技術(shù)性能也比小號(hào)靈活。短號(hào)在交響樂隊(duì)中第一次露面是在十九世紀(jì)三十年代，像柴科夫斯基的《意大利隨想曲》中的短號(hào)二重奏一段和舞劇《天鵝湖》中的《那不勒斯舞曲》中的短號(hào)獨(dú)奏，都是有名的范例。

　　長號(hào)當(dāng)它早在十六世紀(jì)最初二、三十年間出現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)是現(xiàn)在這樣的樣式，它從一出生就是一種半音階樂器。長號(hào)長期自成一族，在大小不同的各個(gè)種類，現(xiàn)在的樂隊(duì)采用的是上中音和低音的兩種。長號(hào)的技術(shù)性能雖然比較有限，但它有其不可替代的特質(zhì)——長號(hào)在瓦格納的歌劇《唐豪塞》序曲中強(qiáng)力的歌唱和在歌劇《羅思格林》第三幕前奏曲中爆發(fā)出的威力，都是它的特點(diǎn)所在。長號(hào)三重奏在交響樂隊(duì)中是最典型的用法，時(shí)常用于英雄性或者悲劇性的段落中。

　　大號(hào)在銅管樂器組中體積最大，發(fā)音最低，但卻最“年輕”，它在十九世紀(jì)下半葉中才開始用入交響樂隊(duì)，作為三個(gè)長號(hào)或者整個(gè)銅管樂器組的補(bǔ)充低聲部，它的作用相當(dāng)于弦樂器組的低音提琴和木管樂器組的低音大管。

　　交響樂隊(duì)的最后一組樂器是打擊樂器。打擊樂器在樂隊(duì)中沒有獨(dú)立的意義，它除了一般用以增加樂隊(duì)音響的光輝和華彩，或者用作聲音模仿的目的之外，主要是從節(jié)奏上強(qiáng)化樂隊(duì)的音響，它在節(jié)奏方面所起的作用和造成的效果，在整個(gè)交響樂隊(duì)中沒有一件樂器可以同它相比。打擊樂器的種類、樣式和質(zhì)地以及發(fā)音方法都很不相同，從制作材料上說，有的用皮,有的用金屬或者木材。打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調(diào)整音準(zhǔn)，即可以發(fā)出一定高度的音，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等；第二類不能調(diào)整音準(zhǔn)，沒有一定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。打擊樂器組一般排在舞臺(tái)后沿偏右的地方，位于銅管樂器之后。

　　看來，打擊樂器在世界上可以說是歷史最悠久的樂器，人們?cè)趯W(xué)會(huì)利用弦線和哨片發(fā)出聲音之前，已經(jīng)懂得在木頭或瓦罐上打出節(jié)奏來。在原始社會(huì)的整個(gè)歷史中都有最簡(jiǎn)陋的鼓存在。有一些打擊樂器、如鑼、木琴、鼓和響板等，是從古代東方傳入歐洲的，其中像響板這種樂器，一直被用于歐洲民族的舞蹈音樂中。打擊樂器用入歌劇和舞劇樂隊(duì)的時(shí)間較早一些，只是到十八世紀(jì)下半葉才有個(gè)別打擊樂器，如定音鼓等開始用于音樂會(huì)樂隊(duì)。但是，隨著標(biāo)題音樂的發(fā)展，為了充分揭示作品的情節(jié)內(nèi)容，打擊樂器也廣泛地被采用。打擊樂器的數(shù)目最不定規(guī)，純粹根據(jù)作品內(nèi)容的需要而定。

　　定音鼓在打擊樂器組中是最常用的樂器，它的形狀很像一只銅制的半球，在這半球的橫斷面上有一塊張緊的皮，可以通過機(jī)械調(diào)出一定的音高。定音鼓在樂隊(duì)中一般用三至四個(gè)，由一個(gè)人演奏。定音鼓可以運(yùn)用各種敲擊技術(shù)，(例如滾奏等)造成各種不同的效果，從而大大豐富了交響樂隊(duì)的表現(xiàn)力。定音鼓難得也有一小段獨(dú)奏，如柏遼茲的《幻想交響曲》和《安魂曲》中大膽而很有效果的例子便是。同定音鼓的發(fā)音方法相類似的，還有大鼓和小鼓。大鼓有兩種類型：一種是兩面都蒙有鼓皮，這樣的大鼓多半用于軍樂隊(duì)、爵士樂隊(duì)和美國的交響樂隊(duì)中；另一種只有一面鼓皮，而另一面卻是空著，這樣的大鼓最初在法國出現(xiàn)，很快地就傳遍歐洲的交響樂隊(duì)。小鼓同大鼓一樣，兩面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上還有幾根繃緊的弦線、使敲擊時(shí)產(chǎn)生噼啪作響的效果。小鼓可以提供十分復(fù)雜多樣的節(jié)奏型，多半伴隨著進(jìn)行曲或舞曲而出現(xiàn)；在個(gè)別情況下、小鼓也可以發(fā)揮主導(dǎo)的作用，例如在拉威爾的《波萊羅》舞曲中，小鼓(先用一個(gè)，后來是兩個(gè))自始至終維持著全曲的節(jié)奏律動(dòng)。鈸的打法除常見的雙鈸互擊之外，還可以用大鼓捶猛擊一面鈸，使之發(fā)出顫動(dòng)不已的鑼聲一樣的效果，又可以用小鼓捶在一面鈸上滾擊，使其產(chǎn)生一種特殊效果，這些都是為戲劇性目的而采用的。鈸同大鼓往往同時(shí)使用，在中、小型的樂隊(duì)里，鈸和大鼓通常交給同一個(gè)人演奏。鈴鼓原是古代東方廣泛用以伴舞的一種樂器，傳人歐洲后成為意大利、西班牙和茨岡人伴舞的民間樂器之一，在交響樂隊(duì)中主要也是用以強(qiáng)調(diào)意大利、西班牙、東方或者茨岡舞蹈音樂的地方色彩。三角鐵是交響樂隊(duì)中最小的一種樂器，用彎曲成三角形的鋼條制成、它的音色清明純凈，用入歌劇樂隊(duì)后，很長一段時(shí)間總是同大鼓和鈸同時(shí)出現(xiàn)，作為演奏所謂“土耳其音樂”、即異國情調(diào)音樂必不可少的參加者。響板有兩種：一種是舞蹈演員隨身伴舞使用的，另一種是交響樂隊(duì)樂器，兩者外形有所不同。響板也是從東方傳入歐洲的，并且主要成為西班牙伴歌伴舞的一種真正的民間樂器，在交響樂隊(duì)首先也是用于西班牙舞曲性質(zhì)的音樂中，如波萊羅舞曲和凡旦戈舞曲等。鑼純粹是中國的樂器，在十八世紀(jì)末傳人歐洲后首先用于歌劇樂隊(duì)中模仿喪鐘或警鐘，隨后也為交響樂隊(duì)所采用。大鑼的聲音低沉渾厚，敲擊后聲音可以持續(xù)振動(dòng)很長時(shí)間，有時(shí)候在一部篇幅相當(dāng)長的作品中，鑼卻只有那么一擊，但它卻給人留下深刻的印象。鑼聲常用以描繪發(fā)生重大事件的一瞬間，例如在里姆斯基-柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》中，就是用鑼聲表示辛巴德的船觸礁沉沒的一剎那。

　　在打擊樂器組中可以演奏旋律的樂器有木琴、排鐘、管鐘和鋼片琴等。木琴在南美洲、亞洲和非洲有各種不同的樣式，歐洲只是到十九世紀(jì)初才用作音樂會(huì)樂器。木琴用許多大小不同的平木板構(gòu)成，也是一種十分靈活的樂器，各種急速的樂句、顫音和滑音的特殊效果，它都便于演奏。木琴的音色枯干、尖刺，色彩特殊、常用于需要特殊表現(xiàn)的場(chǎng)合。排鐘在早期名副其實(shí)地像一排排小鐘一樣，一直到十九世紀(jì)中葉才開始改用長短和厚薄各不相同的鋼片制成今天的樣式，排鐘的音色柔和清澈，常用以重復(fù)高音樂器的聲部，交響樂隊(duì)使用的管鐘，用一根根長短不同的鋼管構(gòu)成，每根銅管只能發(fā)出固定的一個(gè)音。管鐘在樂隊(duì)中用得較少，它多半用以模仿鐘聲效果，柴科夫期基的《一八一二年》序曲中的管鐘效果便是一例。鋼片琴是一種小型的鍵盤樂器，它的外形很像一架小鋼琴，但是它的內(nèi)部采用排鐘那樣的鋼片以代替鋼琴內(nèi)部的鋼弦。鋼片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悅耳，在樂隊(duì)中運(yùn)用得當(dāng)非常富有效果。

　　交響樂隊(duì)除了上述四組樂器之外，還時(shí)常用到一個(gè)或者兩個(gè)豎琴。豎琴的起源極早，是一種用手指撥奏的多弦樂器，它從十八世紀(jì)在歌劇樂隊(duì)中出現(xiàn)后，大多作為裝飾性樂器，即主要用以模仿詩琴或六弦琴的音響，使聽者在想象中恢復(fù)古代的形象。由于豎琴的音域很廣，技術(shù)性能相當(dāng)豐富，演奏快速樂句、琶音、和弦和滑音等，都十分靈活，所以從十九世紀(jì)中葉開始，作曲家便廣泛地把豎琴用于交響樂隊(duì)中。柏遼茲的《幻想交響曲》圓舞曲樂章使用兩個(gè)豎琴的著名聲部奠立的技巧性風(fēng)格，至今一直是經(jīng)典性的范例。豎琴在樂隊(duì)中很少用兩個(gè)以上。瓦格納的《萊茵黃金》使用了六個(gè)豎琴，那是少見的例外。豎琴一般位于舞臺(tái)右方，在大提琴的后面。

　　我們已經(jīng)把交響樂隊(duì)中各級(jí)樂器都簡(jiǎn)略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關(guān)系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個(gè)，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個(gè)，甚至也有只用一個(gè)的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚(yáng)的曲調(diào)。把這些不同性能的樂器結(jié)合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例?，F(xiàn)代樂隊(duì)中的樂器配置是在十八世紀(jì)中葉形成的，在這之后雖然樂隊(duì)的組織日漸擴(kuò)大，但是樂隊(duì)中各組樂器的比例并沒有多大變化。