資陽藝考文化課培訓(xùn)班一學(xué)期收費(fèi)

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B-BOY

　　其實(shí)B-Boy（BreakingPopingLocking）的開始早在1983年就已經(jīng)有了。在那時(shí)候，我們稱之為“霹靂舞”。但，這種于國(guó)外的文化，目前在國(guó)內(nèi)還只能稱作為一種“流行”無法融入真正的生活，所以迄今仍無法將之延續(xù)下去，而且當(dāng)時(shí)信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因?yàn)槿绱?，?duì)于這種文無法完善地教授給下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一種沒落的狀態(tài)甚至淪為一種過時(shí)的流行話題?！芭Z舞”在國(guó)外理所當(dāng)然是種文化，但，到了國(guó)內(nèi)卻沒幾年就變成了歷史。

　　雖然Breaking停擺了一段時(shí)間，但是在八0年代末九0年初卻出現(xiàn)了許多新的舞蹈團(tuán)體（此時(shí)OldSchool已漸漸形成NewSchool）。其實(shí)國(guó)內(nèi)在這個(gè)階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時(shí)信息的來源是日本。在九0年代中的時(shí)候NewSchooL興旺，Oldschool也大有人在，但真正能持續(xù)下去的人并不多，在此時(shí)期存在的幾乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的風(fēng)潮興盛，才有再度引起了媒體的注意。

　　Graffiti

　　我們經(jīng)常在黑人電影中?？匆娷囌镜罔F甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字，那就是噴畫與涂鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對(duì)于自己的立場(chǎng)或是對(duì)社會(huì)的看法、現(xiàn)象等等。然而利用噴漆瓶并不簡(jiǎn)單嗎，真正的噴畫家是把噴漆瓶當(dāng)作畫筆，在原本不可能出現(xiàn)畫作的墻上、地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結(jié)合，掀起服飾流行風(fēng)氣。依照風(fēng)格、字體及色調(diào)的不同，世界各地的噴畫家，各自設(shè)立自己的文化及天地，正符合了HipHop獨(dú)一無二且無法模仿的精神。

　　DJ

　　DJ在HipHop領(lǐng)域里，無庸置疑占了極重要的角色。因?yàn)椴还苁荁-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等于是瞎子一樣。

　　在美國(guó)1967年時(shí)，有位從牙買加金斯頓移民到美國(guó)紐約布朗士區(qū)的傳人物，叫做KoolHerl，當(dāng)時(shí)是他最早把兩個(gè)唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨(dú)創(chuàng)“刮唱片”（scratch）的動(dòng)作。所以當(dāng)時(shí)吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧斗毆中不幸失去雙手，被譽(yù)為“ThefoundingFatherofHipHop”的Herl不得不停止表演并退出了樂壇。隨后，更多DJ紛紛成名，如：AfrikaBambaataa、GrandMasterFlash等人，他們把自己的DJ想法及先進(jìn)的技巧，融入音樂制作，產(chǎn)生了當(dāng)時(shí)紅遍街頭巷尾的舞曲，如：PlantRock、TheMessage……等。

　　所以DJ發(fā)展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢(shì)中，DJ已跨越到音樂制作領(lǐng)域，不少還親自擔(dān)綱制作人，如樂隊(duì)PeteRock&C.L.Smooth，PeteRock即是該樂團(tuán)的DJ兼制作人，樂隊(duì)Gangstarr的DJPremier也是如此。國(guó)內(nèi)DJ的角色尚未被重視，是因?yàn)閲?guó)內(nèi)樂界認(rèn)為DJ并無正規(guī)的音樂素養(yǎng)，所以做出的作品也是上不了臺(tái)面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進(jìn)的技巧，是值得餓肚子也要繼續(xù)的“信仰”。

　　在一般人的印象當(dāng)中，常見“DJ”常常會(huì)把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動(dòng)，另一只手在混音器（mixer）上的CROSSFADER（控制左右唱盤的聲音）反復(fù)不停地切換。其實(shí)這種動(dòng)作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是一種在節(jié)奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節(jié)奏上，去做變化，而這個(gè)技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“HipHopDJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒有一定的規(guī)范，每一位DJ都有自己的特色（freestyle）。其實(shí)，它們?cè)趪?guó)外已經(jīng)風(fēng)行20余年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，當(dāng)時(shí)是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會(huì)的組織）名叫“D.M.C”（DJMixClub）。一直到現(xiàn)在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個(gè)地區(qū)的冠軍，一起比賽爭(zhēng)取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個(gè)DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現(xiàn)在來。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“MixmasterMike”、“Q-Bear”和香港的“DJTommy”等等。目前在國(guó)內(nèi)這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發(fā)展的空間太小了，參與的人相對(duì)也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒有一個(gè)群體的支持，他們是不可能發(fā)展下去，最后形成一種新文化的。

　　MC

　　MC就是最能帶動(dòng)氣氛的那個(gè)人，但這不一定是黑人。“MC”的原義MicphoneController，也就是“控制麥克風(fēng)”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會(huì)給自己的藝名前面加個(gè)“MC”什么什么的，比如前幾年很出名的MCHammer。經(jīng)過多年的傳承，現(xiàn)在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動(dòng)氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（freestyle）。他不只是表演者，也兼俱了HipHop文化的訊息傳達(dá)者的功能，所以從他的表演內(nèi)容和形式尚可分不同域及派別的表演型態(tài)，例如東岸、西岸、非主流等。當(dāng)然，一個(gè)具有鮮明個(gè)人色彩的MC，更能進(jìn)一步的帶動(dòng)口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點(diǎn)也可以由那么多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國(guó)內(nèi)，當(dāng)MC是很不容易的，因?yàn)閲?guó)內(nèi)尚沒有那么多的制作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會(huì)覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發(fā)動(dòng)Rap的市場(chǎng)比較難。從R&B著手會(huì)容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國(guó)內(nèi)少之又少。其實(shí)，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發(fā)，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場(chǎng)中，求得發(fā)揮的空間。