紅光藝考生專業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)

紅光藝考生專業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)

作為參加2016年表演藝考的考生，怎樣在考場(chǎng)上吸引考官的注意，成為絕大多數(shù)考生思考的問(wèn)題，于是出現(xiàn)了一大批的考生希望通過(guò)“奇”來(lái)達(dá)到效果，卻走入了誤區(qū)。一般表演藝考，主要考察考生的基本功、在舞臺(tái)的表現(xiàn)力以及“四感”，下面就表演中“四感”簡(jiǎn)單為考生介紹一下，屬于個(gè)人見(jiàn)解，希望對(duì)考試有所幫助：

信念感

藝術(shù)雖然是虛構(gòu)的，但作為一名合格的演員一定要做到“假戲真做”，需要有良好的信念感。我們的每一次創(chuàng)作都離不開(kāi)對(duì)劇情，劇中的環(huán)境，規(guī)定情境，人物關(guān)系，發(fā)生事件等等具有真摯，強(qiáng)烈的信念感。一個(gè)優(yōu)秀的演員信念感強(qiáng)，容易相信舞臺(tái)上以及鏡頭前發(fā)生的一切，可以很快入戲；信念感差的演員不但很難入戲，而且容易做作，過(guò)火，就是我們常說(shuō)的看起來(lái)“很假”。

信念感也是演員創(chuàng)作的起步，是根本和核心。沒(méi)有信念感就無(wú)法談到形體上的松弛，也無(wú)法完全集中自己的注意力，更不用說(shuō)激發(fā)表演激情。因?yàn)闆](méi)有信念的表演是空洞的，是虛假做作的。曾經(jīng)與同學(xué)排練過(guò)《孔乙己》的選段，由于當(dāng)時(shí)的信念感較差，對(duì)于劇本以及人物關(guān)系，背景理解的過(guò)于膚淺，演出的效果不是太理想?，F(xiàn)在看來(lái)，這與信念感的缺失有著不可分割的聯(lián)系。

演員的信念感主要是指演員對(duì)一切假定的情境、人、事、情、理的相信投入程度，也就是說(shuō)表演藝術(shù)的創(chuàng)作均是在虛構(gòu)的規(guī)定情境中，演員以強(qiáng)烈的信念執(zhí)行角色的行動(dòng)。信念感具有穩(wěn)定性和深刻性。以角色的行動(dòng)為中心并與情感和意志結(jié)合起來(lái)支配演員的創(chuàng)作，使演員的創(chuàng)作有著清晰的、符合邏輯順序的行動(dòng)線。信念感強(qiáng)，信念感的投入會(huì)激發(fā)強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，會(huì)激活下意識(shí)的瞬間火花，能排除演員因創(chuàng)作環(huán)境帶來(lái)的各方面的干擾和雜念，也是演員進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)的推動(dòng)力和持續(xù)力。

真實(shí)感

影、視、戲劇演員的創(chuàng)作有一個(gè)共同的特點(diǎn)：均是在虛構(gòu)的規(guī)定情景中相互運(yùn)動(dòng)的，是執(zhí)行作家筆下人物的最高任務(wù)。演員要以高度的控制力并以極度的敏感和真摯的信念真實(shí)地完成角色的行為與動(dòng)作。由此可見(jiàn)，劇本的臺(tái)詞、人物關(guān)系、中心事件、矛盾沖突、規(guī)定情景等均是演員事先所熟知的。這一切構(gòu)成了演員的預(yù)知性，而我們要求的創(chuàng)作過(guò)程和結(jié)果是真實(shí)、生動(dòng)、鮮活的人物形象的生活形態(tài)和人物形象的真實(shí)再現(xiàn)。根據(jù)這一創(chuàng)作規(guī)律，我們要求演員在舞臺(tái)上、鏡頭前能克服這一預(yù)知性，做到真聽(tīng)、真看、真感覺(jué)，真實(shí)做到傾聽(tīng)與反應(yīng)，必須具有強(qiáng)烈的信念感與真實(shí)感。虛假、做作、過(guò)火、麻木、裝腔作勢(shì)往往都是在既沒(méi)信念又無(wú)真實(shí)感的情況下直接表演情緒和概念的結(jié)果。因此在表演開(kāi)始就要嚴(yán)格要求并努力自己的信念感、真實(shí)感。真誠(chéng)的體驗(yàn)必須要有真實(shí)體現(xiàn)。

形象感

作為一個(gè)演員，最終和觀眾見(jiàn)面的是演員塑造的形象。觀眾從形象來(lái)認(rèn)識(shí)、了解和熟悉演員塑造的人物，所以形象是演員塑造的成品，無(wú)論演員下過(guò)多少功夫，內(nèi)心對(duì)人物體會(huì)的多么深刻，都必須通過(guò)形象來(lái)表達(dá)出來(lái)，如果做不到這一點(diǎn)，那么所有的努力都等于白費(fèi)了。所以演員必須有形象感，在進(jìn)入人物時(shí)必須考慮到人物的形象，其實(shí)這也不是矛盾的，而是必然相輔相成的。比方說(shuō)，一個(gè)總是在大海上以捕魚(yú)為業(yè)的老漁民，他即使是平常的時(shí)候，也會(huì)帶著某些在大海上生活的特點(diǎn)，他站立時(shí)總會(huì)把腳分的更開(kāi)一些，重心放低，眼睛也會(huì)時(shí)常地瞇起來(lái)。如果不能把這些特點(diǎn)用在人物塑造上，就不能讓人相信這個(gè)老漁民是一個(gè)常年出海打魚(yú)的人，就顯得不夠真實(shí)。

幽默感

作為演員，要能夠出演各種各樣類型的戲，這其中也包括喜劇，喜劇是一種不太容易把握的類型，我們常引魯迅先生的話來(lái)講：悲劇是把有價(jià)值的東西毀滅給人看。悲劇是用情理來(lái)打動(dòng)人，演員比較容易投入，相對(duì)來(lái)說(shuō)容易進(jìn)入情感體驗(yàn)和戲劇情境。而喜劇首先要把握分寸，既不能迎合低級(jí)趣味，又不能雅得讓人看不懂，這就需要演員本身具有一定的幽默感，從幽默的角度來(lái)塑造人物，讓人覺(jué)得人物既可笑但又很可愛(ài)，他可笑的地方在于犯下不該犯的錯(cuò)誤，但是同時(shí)這些錯(cuò)誤可能生活中我們也常有，在同樣的規(guī)定情境下有可能也會(huì)做出來(lái)。所以這樣的笑不是嘲笑，而是一種對(duì)人性中弱點(diǎn)的寬容的笑，在笑里面帶著反思，這才是喜劇的美學(xué)品格，也是我們要求演員具有幽默感的目的。