成華區(qū)保和街美術(shù)生文化課輔導(dǎo)費(fèi)用/美術(shù)常用的專業(yè)術(shù)語有哪些

美術(shù)常用的專業(yè)術(shù)語有哪些(一)

信托許多美術(shù)生都想掌握美術(shù)術(shù)語美術(shù)知識學(xué)習(xí)美術(shù)我們不能盲目的學(xué)習(xí)，一定要培育敏銳的考察能力和應(yīng)用能力，同時也要具備美術(shù)生專業(yè)的素質(zhì)和素養(yǎng)，那么我們一起來學(xué)習(xí)下美術(shù)術(shù)語美術(shù)知識吧。

藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)質(zhì)料，如顏色、紙張、畫布、土壤、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生涯，表達(dá)藝術(shù)家頭腦看法和情緒的一種藝術(shù)流動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包羅繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、修建藝術(shù)等。

美術(shù)學(xué) ，通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、修建藝術(shù)等在空間開展的、亮相的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲最先使用這一名稱時 ,,泛指具有美學(xué)意義的繪畫、鐫刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后最先普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年注釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以”藝術(shù)“,一詞翻譯”愛忒“,”美術(shù)“一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

造型顯示手段 ，造型藝術(shù)中締造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、剖解和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過耐久的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決議了這些藝術(shù)各不相同的顯示規(guī)則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的熏染力。藝術(shù)家對造型顯示手段的紀(jì)律性的不停探索，千錘百煉，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠顯示新的生涯內(nèi)容和知足人們不停生長的審美興趣的需要條件。

黃金支解，亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，根據(jù)最佳是非比例，將此線段支解為長段與短段，或按此最佳是非線段的比例組成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即組成黃金支解。

二度空間，繪畫術(shù)語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感受和物象的立體效果，即以二度空間造成自然工具那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求顯示強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)顯示力。

三度空間，繪畫術(shù)語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素組成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上顯示出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感，繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過差其余顯示手法，在作品中顯示出種種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各差其余質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。

量感，借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、巨細(xì)、若干等感受。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中顯示著實(shí)的物體都要求轉(zhuǎn)達(dá)出工具所特有的分量和著實(shí)感。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可發(fā)生多樣統(tǒng)一的效果。

空間感，在繪畫中，遵照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、條理、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上轉(zhuǎn)達(dá)出有深度的立體的空間感受。

體積感，繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所顯示的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感受。在繪畫上，任何可視物體都是由物體自己的結(jié)構(gòu)所決媾和由差異偏向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上掌握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和剖析其體面關(guān)系，是到達(dá)體積感的需要步驟。

透視，繪畫法理論術(shù)語?！蓖敢暋耙辉~原于拉丁文”perspclre“(看透)。最初研究透視是接納通過一塊透明的平面去看景物的方式，將所見景物準(zhǔn)確描繪在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上憑證一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

明暗，繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部門的明暗度轉(zhuǎn)變以及對這種轉(zhuǎn)變的顯示方式。物體在光線照射下泛起三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中央面、暗面。

三大面光色明暗一樣平常間面、暗面。三大面光色明暗一樣平常又展現(xiàn)為五個基本條理，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部門;②灰面一中央面，半明半暗;③明單間接壤線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折接壤的地方;④暗面一背光部門;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而發(fā)生的黑暗透亮部門。遵照明暗條理來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方式。文藝中興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾敘述：”作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，簡略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的顯示，亮部亦然?！皻W洲畫家中倫勃朗是善于明暗法技巧的大師。

輪廓，造型藝術(shù)術(shù)語。指界定顯示工具形體局限的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的準(zhǔn)確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)主要。

構(gòu)圖，造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)設(shè)置方式。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品頭腦內(nèi)容并獲得藝術(shù)熏染力的主要手段。

色彩，繪畫的主要因素之一。是種種物體差異水平地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所展現(xiàn)出的一種龐大征象。由于物體質(zhì)地差異，和對種種色光的吸收和反射的水平差異，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

色相，色彩可出現(xiàn)出來的質(zhì)的面目。自然界中各各差其余色相是無限厚實(shí)的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

色度，指顏色自己固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

色調(diào)，亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體外面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氣氛之中，這種統(tǒng)一的氣氛就是色調(diào)。

色性，色彩的沒屬性。色彩基天職為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感受;綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以嚴(yán)寒、沉靜、內(nèi)縮的感受。

筆觸，指作畫歷程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種手藝因素，但也轉(zhuǎn)達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)氣概的一個組成部門。

國畫，簡稱”國畫“.指在中國民族的土壤上耐久形成和生長起來的、在天下美術(shù)領(lǐng)域中自成怪異系統(tǒng)的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按顯示題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按顯示手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。