溫江萬春鎮(zhèn)藝考文化課在線一對一可靠嗎/編導考生的影評寫作技巧

影視編導需要的是一定履歷的積累，不是隨便一小我私人都可以寫出一個很好的影視劇作品，要想完成一部優(yōu)異的影視劇作品首先要做到以下幾點：

1、主題的展現(xiàn)

任何一部藝術(shù)作品都試圖用自己怪異的表達方式和藝術(shù)語言轉(zhuǎn)達作者的頭腦和情緒，影視作品亦不破例，影視編導必須通過對作品的讀解，掌握和展現(xiàn)主題。主題讀解和掌握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性，影視編導需對主題準確且深入的'明白與剖析，并指導演職職員的視聽語言讀解能力、思索的綜合歸納綜合能力的顯示方式和藝術(shù)效果。

2、情節(jié)結(jié)構(gòu)的掌握

能用最簡煉的語言先容銀幕故事，能對全片的情節(jié)結(jié)構(gòu)準確掌握，領(lǐng)會全片情節(jié)的起點、中點和終點，對情節(jié)結(jié)構(gòu)的設置與人物主題的一定關(guān)系有全局的掌握，并舉行分段和分組鏡頭的專業(yè)顯示。

3、人物和人物關(guān)系的剖析

剖析作品中主次人物及他們的關(guān)系，剖析主要人物性格的多面性和龐大性，掌握和剖析人物關(guān)系生長中的矛盾沖突以及解決的方式，將這些與創(chuàng)作者所要表達的頭腦和情緒關(guān)聯(lián)起來，并在作品中體現(xiàn)出來。

4、視聽語言的開端讀解

對影像的讀解主要包羅畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等，對聲音的讀解主要包羅音樂和音響，臺詞和對白、旁白等，另有蒙太奇以及演出、細節(jié)等的讀解與剖析等。

5、綜合技強人才、裝備的運用協(xié)調(diào)

要求這類人才在具有深摯的文化秘聞、新穎的電視看法、扎實的影視媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統(tǒng)演出技巧包羅數(shù)字化制作手藝在內(nèi)的節(jié)目制作，作品拍攝的藝術(shù)技巧手藝。做這些之前你要有一個清晰的思緒，思索你寫出的劇本適合哪些人群，寫出的器械是否相符他們的心理需求。

有長城這么顯著的中國標簽，加上群星璀璨，以及前期的造勢，即便被習慣性口誅筆伐，《長城》至少在海內(nèi)必火。影戲講述的是歐洲雇傭軍威廉遠赴中國竊取黑火藥，遇到六十年一戰(zhàn)的饕餮，經(jīng)由與長城神秘軍團的接觸，確立了影戲的主題“信托”，完成了從摸金校尉到英雄的轉(zhuǎn)變，輔助長城禁軍射殺獸王，解救了大宋天子和朝廷，拯救了天下。打怪是好萊塢影戲拯救人類的主流義務，以此塑造英雄，進而張揚國力、文化、體制的壯大。而我泱泱大國向來崇尚低調(diào)，不屑與米國爭一時視聽之快，光五千年文明就有取之不盡用之不竭的素材。以是，《長城》不講現(xiàn)在，也不去臆想未來，照樣一如既往隨便講講歷史。

看得出老謀子在起勁和國際接軌，拍了一部典型的美國式英雄主義氣概的影戲。本著發(fā)展是夸出來的精神，和對國產(chǎn)大片盡早脫離爛片泥潭的期望，本文差異流合污，人云亦云，重點多講講接軌方面的好話。

邏輯上的接軌。尊重人的基本行為邏輯和認知，是讓觀眾入戲的條件。國產(chǎn)大片淪落為爛片，其主要緣故原由就是缺少這種誠意。故事中的人和事往往詭異和雜亂到無下限，不能正常講故事，無法與現(xiàn)實平穩(wěn)銜接，一定要戲劇化、臉譜化，非得讓人一看就知道是演戲、是假的，這點尤其讓人反感?！堕L城》沒有憂郁觀眾以為膚淺而龐大化，也沒有憂郁觀眾看不懂刻意腦殘化，整個敘事歷程基本平實自然。固然，接軌不能一蹴而就，以是沒凸顯亮點，缺少點線人一新的感受，也能明白。據(jù)影戲交接首都為汴梁，講的應該是宋朝。為何以大宋為靠山，估量老謀子也信托“崖山之后再無中國”的說法。大宋是中原文明生長的壯盛時期，其經(jīng)濟、文化、科技、體制都猛甩西歐幾條街。大宋的文明就代表著天下的文明，拯救了萬國來朝的大宋就拯救了人類。只有這樣明白，國際英雄中國打怪才有充實的說服力。景甜用嫻熟的英語與威廉他們交流，早先就讓人很不習慣。厥后泛起了被囚禁長城長達25年的另一淘寶英雄，語言障礙上的問題瞬間得以解決。我泱泱大國何需外洋英雄助力打怪，照樣絕對主角，只由于威廉是具有彈無虛發(fā)神技的職業(yè)雇傭軍。我們一直憂郁成千上萬的饕餮何時能打完，最后威廉與景甜凌空扶帶浪漫精準一射，炸死獸王，余下饕餮瞬間灰飛煙滅，整個故事邏輯一下子清晰自然了。之以是選擇長城作為事故發(fā)生地，除了標簽作用外，她照樣中國千百年來抵御外辱的精神城墻。固然，也同時反映出了中國重盾輕矛的對外意識形態(tài)，甲午戰(zhàn)爭前大清和日本的對外目的就是證實。

怪獸的接軌。在中國，怪獸是有歷史和故事的。饕餮是傳說中的遠古神秘怪物，體大能吃。影戲生動形貌了其形狀，以及貪心的個性，甚至進化到有組織有戰(zhàn)略的境界。顯然沒有在像以前完全無中生有。

明星的接軌。在景甜 、劉德華、張涵予、林更新等中國大腕如眾星捧月般陪襯下，由好萊塢明星馬特·達蒙主演，其陣容可謂超英趕美。馬特我不太熟悉，但從設置上來看，足見其份量。不知是錢的`吸引力照樣老謀子的招呼力足夠壯大，眾多大腕竟能屈身打醬油，甚至不介意言簡意賅的臺詞。接軌歸接軌，要是外洋麻雀到了中國就成金鳳凰，那就有點狗血了。

演技的接軌。曾以為大多數(shù)中國演員應該多看看“論演員的自我修養(yǎng)”之類的課本，厥后發(fā)現(xiàn)他們總是停留在上個世紀七八十年月夸張、做作、臉譜化、舞臺化的尺度，于是嫌疑可能問題就出在這些理論和意識上。印象中好影戲不管故事利害，其對白、動作、神色、眼神都是那么真實自然，感受就是身邊的人和事?！堕L城》里大多數(shù)人的演出終于基本回歸到了自然的狀態(tài)?？缮胶右赘膫€性難改，景甜始終冷漠到底，林更新面癱未愈。鹿晗怯弱懦弱到骨子里的一小我私人，不明不白變得勇敢后慷慨赴死時那轉(zhuǎn)頭一瞥居然傳成經(jīng)典。可見好演技照樣少見了。

特效的接軌。看慣了動畫片般的五毛特效，突然來點高仿制作，還真有點不順應。饕餮的設計完全貼合傳說，黑云壓頂般的進攻，排場也震撼恢弘。尤其是萬箭齊發(fā)、萬彈齊投的鏡頭，老謀子在《英雄》中就已經(jīng)奠基了里程碑似的基礎(chǔ)，現(xiàn)在老招新用，自然輕車熟路，駕輕就熟。若是對饕餮，尤其是獸王再做點特寫，適當出現(xiàn)中國神獸的精氣神，那就自作掩飾了。

場景設計的接軌。好萊塢大片對于設計總能刷新觀眾的認知，尤其是科幻影戲，所有假象都能讓你信以為真。老謀子對顏色的運用怕是無出其右。諸如《黃金甲》、《英雄》這些大片，無不色彩斑斕、花哨熱鬧。本片中金黃廣袤的沙漠以及用顏色區(qū)分的長城禁軍對視覺上的襲擊，都充實休現(xiàn)了他對顏色的明白。古時常用服裝的顏色來區(qū)分人的種別，這個設計倒是通情達理。長城上升降裝備、彈射裝備以及孔明燈的設計比起以往反重力的飛檐走壁，顯著讓人信服多了。

影戲硬傷照樣有的。只是最近“張藝謀已死”的聲音都出來了，照樣口下留情吧。景甜與威廉四目對視始終異常，讓人以為會就此降生一段跨國戀情，順便來點激情戲。直至最后……老謀子再一次不按套路出牌。萬千饕餮兵臨城下，長城將士嚴陣以待，但隨著那聲聲戰(zhàn)鼓望去，一個個結(jié)實的男人以妖嬈的身姿有節(jié)奏地敲打，洶涌的心瞬間平靜了。畫風落差太大，老謀子是還陶醉在讓他引以為傲的奧運會及杭州G20峰會的開幕式文藝演出上嗎?包羅為殿帥送葬所唱的“秦時明月漢時關(guān)…”，總有種文藝演出后遺癥的感受。

《阿飛正傳》是香港導演王家衛(wèi)的代表作之一，無論從影像、內(nèi)容和表達上，都帶有強有力的王家衛(wèi)氣概，以是，我將從影像層、敘事層和表達層三個層面來剖析這部影片。

影像層

王家衛(wèi)、杜可風和張叔平這三小我私人組合在一起的影像氣概帶有強烈的標志性和標簽性，《阿飛正傳》就是這樣一部帶有強烈標志性和標簽性的影片。許多影片都是在鏡頭中追求生涯中美妙的事物，給人一種心曠神怡的感受，使觀眾到達一種觀影的快感，而王家衛(wèi)的影片卻不是這樣，導演將鏡頭瞄準生涯中一些不美妙的事物，甚至使一些令人厭惡的器械，但行使影戲的怪異技巧，將這些不美妙的事物拍攝出美感，這種將破亂的生涯環(huán)境，掙扎的人生訴諸于銀幕的方式又被稱為破爛美學?！栋w正傳》中鏡頭和光的運用是十分考究的。大量異常態(tài)鏡頭的運用是影片影像的一大特色，例如一些鏡中反射的影像就將男女主角很巧妙的同時包羅在鏡頭之中，使一些原本只能看清一個主角的情境變得情緒交流和轉(zhuǎn)變十分晴朗。又如張曼玉飾演的崎嶇潦倒女孩和劉德華飾演的警員之間的`一場戲，警員借給女孩五塊錢后離去，鏡頭擺在了一個很低的位置，行使景深鏡頭的方式，將遠景的女孩的裙擺和后景的警員離去的背影連系起來，示意著警員必將陷入對女孩的愛之中?！栋w正傳》的用光也很有小我私人氣概，影片中大量的運用人工光源，而且這些光源是單一的、不足的，以是影片的大部門場景都處于幽暗的環(huán)境之中，這更有助于陪襯主角的心情和生涯環(huán)境。張國榮飾演的主角的小屋就是一個典型的例子，這個小屋無時無刻都被幽暗的光所籠罩著，幽暗壓制的氣氛同樣也籠罩著男主角，示意著其心里被一些事情所牽絆，無法正常的生涯，無法遠離漆黑而追求灼爍，最終只能迎來悲劇的下場。另外，影片中的人物造型也顯示得十分準確。張曼玉的大方、劉嘉玲的嫵媚、張國榮的隨意、張學友的質(zhì)樸、劉德華的正直，通通代表這人物的性格，通過造型上的詮釋，觀眾更能很好的明白人物的一舉一動和導演的意圖。

敘事層

《阿飛正傳》講述的是一個極其通俗的故事。我以為影片的敘事應該分為兩頭，前半部門男主角和兩個女人的糾葛，后半部門男主角尋親的故事。兩部門故事都是中規(guī)中矩的，前半部門是表象，后半部門是泉源，表象和泉源出現(xiàn)一個分和總的關(guān)系。我小我私人以為，《阿飛正傳》是王家衛(wèi)影戲中敘事性對照強烈的一部，導演有意在講一個故事，然后通過這個故事來表達自己的一些想法，而差異于其另外的一些作品加倍重視細節(jié)的枚舉和情緒的積累，枚舉和積累到極點，導演的表達噴涌而出?！栋w正傳》在敘事上的樂成之處在于敘事節(jié)奏上的掌握。影片在敘事上有很顯著的節(jié)奏跳躍。前半部門男女情緒糾葛的故事講述的很細膩，有細節(jié)，順理成章，娓娓道來。爾后半部門的身世和尋親的故事卻顯示得十分跳躍，跳接運用得許多，故事生長的很快，省略了許多器械，以是故事性稍微有所下降。影片的名稱叫做《阿飛正傳》，但凡在影戲中為某人立傳，一定要省略許多器械，由于影戲短短九十幾分鐘的時間是絕對無力形貌人的一生的，已經(jīng)要選取一些有代表性的，能夠體現(xiàn)出人物性格和情緒的片斷，才氣是影片到達詮釋人的目的。但跳躍的選取和省略并不是一件簡樸的事情，一不小心詳略欠妥就會陷入一種小學生作文似的尷尬田地?！栋w正傳》在這方面處置得很好，影片一最先就是男女情緒的形貌，使觀眾對人物的情緒有了基本的認同，情緒的認統(tǒng)一定隨同著對情緒泉源的挖掘，后半部門就對這種泉源做了有選擇性的注釋，使觀眾在領(lǐng)會一個完整故事的同時也不乏情緒上的共識，不急急也不矯情。另外，影片的敘事絕對不是針對一小我私人、一類人的，如前文在人物造型中所述，影片中沒義務都有自己差異于他人的性格，這些人物代表著一個群體，他們的生涯狀態(tài)就是一個群體的生涯狀態(tài)，這個群體就是無根的香港人。

表達層

王家衛(wèi)的影戲似乎總是表達一個主題，就是人的無根性。其影戲中的人物總是走來走去，生涯在漂流狀態(tài)中的。以是王家衛(wèi)影戲中的人物總在遷徙?！栋w正傳》就是這樣一部影片，似乎是為了表達這種無根性而生的。影片的男主角原本是土生土長的香港人，但其身世明了之后才知道原來他的根不在香港，而在菲律賓，以是其義無反顧的來到菲律賓尋親，最后只能落下一個慘死的運氣。男主角墮落的緣故原由就是不知道自己的身世，不知道自己的根在那里，親情、戀愛、友誼并不能將他挽回，這種強烈的無根性和尋根意識促使他危險所有人，也危險自己。影片中不光是男主角，每小我私人物都顯示出來這中無根性，每小我私人都處在漂流之中。這種無根性來自香港人特殊的心態(tài)，香港作為一個殖民地缺少民族文化的支持，對未來何去何從很茫然。王家衛(wèi)作為一個香港導演，很敏銳的捕捉到這種心態(tài)，并樂于顯示在這種心態(tài)下，人的生涯處境，通過幽暗破爛的影像，繚亂蕪雜的敘事，將無根的群體描繪得淋漓盡致。