宜賓市南溪區(qū)全日制藝術(shù)生文化課培訓價格/藝考節(jié)奏簡譜教學

一樣平常來說，所有音樂的組成有四個基本要素，而其中最主要的是“音的崎嶇”和“音的是非”：

1、音的崎嶇：任何一首曲子都是崎嶇相間的音組成的，從鋼琴上直旁觀就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2、音的是非：除了音的崎嶇外，尚有一個主要的因素就是音的是非。音的崎嶇和是非的標住決議了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為組成音樂的最主要的基礎元素。

3、音的力度：音樂的力度很容易明晰，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度對照強一些，有些地方弱一些。而力度的轉(zhuǎn)變是音樂作品中表達情緒的因素之一。

4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器某人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就紛歧樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就紛歧樣。

上述四項組成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素準確標住。

音符

在簡譜中，紀錄音的崎嶇和是非的符號，叫做音符。而用來示意這些音的崎嶇的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為符號，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si(多、來、米、發(fā)、梭、拉、西)。音符是和音高慎密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高

音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就示意差其余音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地明晰音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

音符的是非

音樂中的音符除了有崎嶇之格外，固然還要示意是非之分。這里引用一個基礎的音樂術(shù)語----拍子。拍子是示意音符是非的主要觀點。示意音樂的是非需要有一個相對牢固的時間觀點。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符內(nèi)里最主要的是四分音符，它是一個基本參照器量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的觀點是一個相對時間器量單元。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。若是一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來界說該音符的是非。下面列出了常用音符和它們的長度符號：

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線符號的位置差異，被符號的音符的時值也差異。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個紀律，就是：要使音符時值延伸，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音延續(xù)的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

休止符

音樂中除了有音的崎嶇，是非之外，也有音的休止。示意聲音休止的符號叫休止符，用“0”符號。通俗點說就是沒有聲音，不作聲的符號。休止符與音符基真相同，也有六種。但一樣平常直接用0取代增添的橫線，每增添一個0，就增添一個四分休止符時的時值。

半音與全音

音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可盤算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離組成一個全音。顯示在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上慎密相連的兩個鍵盤就組成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

轉(zhuǎn)變音

將尺度的音符升高或降低得來的音，就是轉(zhuǎn)變音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)示意，一樣平常寫在音符的左上部門，如下所示：

尺度的音降低半音，用“b ”(降號)示意，同樣寫在音符的左上部門。

基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升)示意，這和調(diào)式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)示意。

將已經(jīng)升高(包羅重升)或降低(包羅重降)的音，要釀成原始的音，則用還原記號“ヰ”示意。

附點音符

附點就是記在音符右邊的小圓點,示意增添前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

什么是曲式學

曲式是指樂曲的結(jié)構(gòu)形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”及“盤旋曲式”等。各主題樂段用“A，B，…”示意。如 “兩段體”的曲式圖式是“　AB　”;“三段體”的圖式是“　ABA’”，第三段A’與第一段基真相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常接納盤旋曲式。

什么是復調(diào)

“復調(diào)”是相對于“主調(diào)”而言。若是只有一個聲部擔任主題旋律，其它聲部僅起陪襯作用，這樣的音樂叫主調(diào)音樂。若是旋律聲部不只一個，且各聲部橫向上相互具有自力性，縱向上組成和聲關系，形成和協(xié)的有機整體，則這樣的音樂叫作“復調(diào)音樂”。復調(diào)音樂中，各聲部的旋律依主次關系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個。復調(diào)是主要的作曲技法，應用甚廣，其理論基礎是和聲學。“賦格”是復調(diào)曲式之一，巴赫將其技巧生長成熟。

什么是對位法

對位是“復調(diào)音樂”寫作技法之一。它以和聲學為理論基礎，使各聲部既協(xié)和又相對自力。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法寫的。對位法又有“嚴酷對位”和“模擬對位”之分。俄、德音樂理論家推許、恪守嚴酷對位。

什么是旋律

旋律就是曲調(diào)。它是一樂曲區(qū)別于它樂曲的基本特征，恰似修建物的氣概和韻律。“音素”組成“念頭”，念頭進一步生長成主題從而形成旋律。詳細說來，一定的“音型”、“節(jié)奏型”按特定的節(jié)奏節(jié)奏紀律組合形成旋律。旋律具有視覺性：它體現(xiàn)在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂家追求“旋律線的優(yōu)美”，以為好的旋律視覺上也應是美的。旋律的創(chuàng)作一靠天才二靠靈感三靠實踐。旋律寫作的技巧性是很強的，其生長手法多種多樣，最為厚實。常用的生長手法有：重復，模進，模擬，縮短，擴展，轉(zhuǎn)變，對比，變奏等。多數(shù)觀點的解說要通過板示和視聽。

什么是配器

配器法是管弦樂的寫作技法，故又稱為“管弦樂法”或“樂器法”。但對于一切樂隊的演奏甚至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運用，因此學一點配器知識很有適用價值。